Noxia Studio - 【#2】AI背景×自作キャラは著作物になる？──合成と「創作性」の境界線【.CLIP配布有】

AIで生成した背景に、自分で描いたキャラクターを合成する──このような作品は、著作物として法的に認められるのでしょうか？

近年、AI生成素材の活用が広がる一方で、「創作性」と「著作権」の境界が問われる場面も増えています。
本記事では、AI生成物に人の創作性を加えるための具体的なポイントや、光源・構図調整による著作性の担保について、文化庁の見解や実務的な観点をもとに解説。さらに、Noxia Studioの素材活用例も紹介しながら、著作物として成立しやすい制作手法を提案します。

✅ 結論：創作性が認められる可能性が高い

あなたが自作のキャラクターをAI背景に合成し、構図やライティング、配色、全体演出に明確な意図を込めていれば、その画像は著作物とみなされる可能性が高いです。

創作性の有無を判断する4つの視点

判断軸	内容	創作性評価
背景	AIが生成した背景素材。プロンプト次第では創作性はAI側に帰属する	×〜△
キャラクター	自分で描いた場合、思想・感情の表現が明確で創作性が高い	◎
合成・加工方法	単純な切り貼りは創作性が弱いが、構図や演出に意図があれば創作性あり	○
背景との統一感（光源・色調）	光の向き・影・色調をキャラに合わせて調整したか	○〜◎

たとえば「光源を合わせた」だけでも創作性になる？

結論：なります。

背景の光源（太陽光・逆光・斜光・室内照明など）に対し、キャラクターの向きやライティングを調整した場合、これは明確な美的判断や表現意図が込められており、創作性があると判断されやすくなります。

例：

キャラの顔だけに光が当たるように影をつけた
逆光表現でキャラの感情を引き立てた
背景とキャラの明暗を整えて統一感を出した

これらは単なるツール操作ではなく、作者の思想・感情・ストーリー性が反映された表現と見なされます。

CLIP STUDIOによる合成は創作行為になるのか？

CLIP STUDIOは「合成・加工の手段」であり、それ自体が創作性を生むわけではありません。
ですが、その使い方・判断・編集内容にあなた自身の意図が反映されていれば、著作物を生み出すツールとなります。

AI素材利用の実践（CLIP STUDIO）

一見すると「どちらも同じではないか」と感じるかもしれません。
しかし、著作物と単なる生成物の間には、見過ごせない違いがあります。
では、ChatGPTのようなAIはこの違いをどのように捉えるのでしょうか？

本章では、創作性の判断基準をAIの視点からも考察しながら、実際に「著作物と認められやすいポイント」について具体的に掘り下げていきます。

この比較結果により、

2枚目は明確な変化がある（=1枚目：Noxiaの生成物+キャラ素材（手描き）とは異なる）
2枚目に行った加工が人の判断・色調すべてに一貫性させようとする表現意図が反映されている

これらの条件を満たしていることから、2枚目の画像は著作物として主張できる可能性が高いといえるでしょう。

では実際に、このような創作性のある画像をどのように作ればよいのでしょうか？

【実践】ワークフロー（所要時間5分）

残った背景に**透明ピクセルをロック**した状態で**ガウスぼかし**を適用します。

🎨 背景ぼかし素材を使ったライティング加工手順

すべてのレイヤーを「下のレイヤーにクリッピング」して、立ち絵（手描きキャラ）に適用
ガウスぼかしした背景素材を「覆い焼き（発光）」レイヤーに設定
そのレイヤーを複製し、「乗算」レイヤーに変更
両レイヤーの透明度をそれぞれ約25％に調整
両方のレイヤーにマスクを作成
「覆い焼き（発光）」のマスクには、影になる部分をエアブラシで塗る
「乗算」のマスクには、光が当たる部分をエアブラシで塗る
最上層に「加算（発光）」レイヤーを作成し、透明度を約10％に設定

「加算（発光）」レイヤーには、空の色をスポイトして使うと自然になじみやすくおすすめです。

【解説】色トレス

イラスト制作にあまり慣れていない方に向けて、今回使用した技術的なポイントをご紹介します。
この手法は「色トレス」と呼ばれ、2Dイラストではよく使われる技法のひとつです。
本来は線画と塗りを自然になじませるために用いられる方法ですが、今回の実例では線画ではなく、手描きのキャラ素材とNoxiaの背景素材（塗り）をなじませるために応用しています。